林家棟 1988 年參加香港無綫電視藝員訓練班成為演員,1992 年起轉戰電影圈,至今演出作品約70 部。憑《樹大招風》(2016) 奪得第36 屆香港電影金像獎最佳男主角。他首次擔任監製的《打擂台》(2010) 獲得香港電影金像獎最佳電影,其後監製《死開啲啦》(2015),在《殺出個黃昏》(2021,第60-61 頁) 中身兼編劇和監製。
Q1. 你第一次做監製的《打擂台》於2011 年奪得了金像獎最佳電影,這次的經驗令你有什麼啟發?
《打擂台》我還未完全清楚知道要做什麼,不過在過程中知道自己須要處理很多拍攝的事情。導演很專注地處理很多拍攝的事情,其他有很多問題須要解決。多年來累積了若干經驗, 到這次《殺出個黃昏》也是跟新導演合作,我很清晰地知道,首先這個故事是關於什麼,我要怎樣跟導演配合,他是否很深入的進入那個世界。進入了,才去下一步,怎樣去籌備、拍攝,到最後見觀眾。我跟導演一樣,大家同步學習、成長中。我的經驗也不算多,但算是清晰一點了解監製這個崗位要怎樣配合導演,他怎樣給我衝擊。
Q2. 你拍戲經驗多, 跟很多大導演合作過,作為監製跟新導演合作有什麼問題要解決?
第一次執導演筒一定會很緊張,這是明白的。這會衍生一個問題:貪心。在現場見到某些東西,會想多拍一點,或者多表達一點,那就容易偏離主軸─ 這問題時有發生。這次的經驗是, 在開機前談了幾個月,劇本定好了分鏡。很多人覺得:「連分鏡也要知道?」因為製作條件, 我要知道拍幾多組,有幾多資源。如果鏡頭多了,有機會超出預算。不單是錢的問題,演員之後沒有檔期怎麼辦?所以我們一定要很清晰,像有人會畫storyboard,有人會做shot list。只是在拍攝之前,準備好拍攝本,定好一切,導演會怎樣,然後我消化了。
Q3. 那你跟導演做很多前期工作, 包括每一場戲的拍法都會參與?
我覺得即使導演將來再去處理其他項目,或者拍其他戲,前期工夫不夠充足,後面有什麼錯漏就會有很大影響。新導演的第一部電影當是熱身吧,可是這個熱身,我寧願辛苦一點,多做一點,將來有機會拍更大型的製作,就會掌握得好一點─ 我覺得這算是幫到導演。如果我隨便叫導演去拍,完全放手,當然是開心的,可是後來拍更具規模的電影時,面對的壓力可能就會大得多,因為沒有前期籌備十分充足的經驗。特別是現在這個環境下拍電影─ 哪怕是五百萬、千五萬或者五千萬預算也好─ 大家都知道香港的開戲量已經不多,我覺得要把握這些機會。不單要拍好,前期也要很清楚要預備什麼,有什麼寧願不要貪心,也要清楚自己的主題是什麼。
Q4. 作為監製, 另一個很大的作用就是找投資者。根據過往幾部戲的經驗,在香港找資金對你來說難不難?
這類型的題材是偏難的。大家有目共睹,近五年有卡士支持的電影,通常也要比較大的市場,這也合理,投資風險要盡量降低嘛,這是絕對明白的。所以導演要選擇走哪一條路,要五百萬、一千萬以下的電影,相對沒那麼大的市場壓力,也就別奢望大家眼中有份量的演員會參與。我會鼓勵他們,導演拍一部電影不是看多少錢,而是有沒有能力駕馭。讓一位演員,或者新人能發光發熱是導演的能力,這就更好。我找資金時都是這樣跟老闆講,如果要拍得大規模, 就要遷就市場去走。我也會說服老闆,如果規模小一點,不如給大家一個機會,嘗試為市場創造一個空間,做一些市場可能容納不到的題材─我最近極力嘗試這事情。
殺出個黃昏
Q5. 你對哪類型的劇本、題材感興趣, 或較容易打動你?
我比較熟悉自己住的地方,我會講想一些關乎民生的問題。像之前《打擂台》,早幾年的《死開啲啦》,到現在的《殺出個黃昏》,都是偏向民生、勵志一點的。暫時沒有多考慮太沉鬱的題材,我覺得現在須要鼓勵人們,給予一點情。近年的電影都令大家看得比較壓抑,我自己想陽光一點。所以今次、上次也好, 可能都是令大家覺得辛苦的課題,如殭屍也沒有屋住,要被逼走,這次是老人家的問題。可是,我們用陽光一點的處理。第一,觀眾沒那麼難入口。我自己都是觀眾,覺得這樣會輕鬆一點。電影始終除了顧及主題,也希望觀眾不用那麼沉重地離開戲院。
Q6. 你覺得現在香港的新導演有什麼機遇、挑戰?
我覺得機遇還好的。這兩年經濟非常差,可是政府也有支持。首部劇情電影計劃也好、十部八百萬電影也好─ 新導演操刀的機會多了。
我覺得現在觀眾真正需要的題材,一定不限於現在的機械人、動漫。其實過去有很多例子,如《伊朗式離婚》、《深夜食堂》也可行,是不是沒有觀眾?又不是。我覺得應該培養觀眾對港片的信心,除了內容,主題也很重要。導演想講什麼?要讓觀眾覺得,一方面是娛樂,其次是有沒有東西可以帶走。有沒有共鳴、走出戲院時可以回味,餘韻很重要。
Q7. 所以你對未來都是樂觀的。
樂觀,總有人做的,不會沒人做。我感覺過去十幾年大家吸收的養份,都是同一個模式的電影。引申到創作方面,大家被影響了,都是那些創作。可以慢慢調校,將大家的創作力釋放出來就會好。
如果是小一點的製作,我覺得需要言之有物、讓觀眾有共鳴,還要有一點娛樂性,基本上就是要這樣做。