關錦鵬 1976年參加香港無綫電視藝員訓練班，轉為幕後加入菲林組，及後擔任電影副導演。1985 年首次執導電影《女人心》，其後多部作品屢獲金馬獎及香港電影金像獎，《阮玲玉》更勇奪柏林影展最佳女演員殊榮。近年為中港台年輕導演擔任監製，現為香港城巿大學客座教授，培育電影人材。
Q1. 你覺得現時的香港新導演，跟你當年的新導演，有什麼相似或不同？
相似就是大家都喜歡電影、喜歡創作，這是很主觀的。客觀環境是八、九十年代，特別是八十年代中，香港電影是一個工業，那是一個比較燦爛、輝煌的工業環境。它給予很多機會，我們甚至不一定要在海外讀完書回來。我、陳果、柯星沛是副導演，區丁平是美術指導，大家都有機會嘗試拍電影，而且電影公司如嘉禾、邵氏，或者大型的獨立公司如德寶都會接觸導演。我們做導演之前，能在那個大環境之中感受到這是商業取向的。有一些很個人的題材，公司仍然要你用大明星，如《胭脂扣》有梅艷芳，《女人心》有周潤發、繆騫人、鍾楚紅。總之你可以個人化，但有很多其他資源交給你，你就要用。當然，我覺得現在的新導演更個人化，因為政府開發的基金更為重視劇本，例如說什麼故事、怎樣說故事。這一批新導演不是在八、九十年代的大環境長大，他們更為獨立一點，拍獨立電影出身。我常常強調自己沒寫過劇本，只做導演，但現在很多新導演都要兼顧寫劇本，交到「首部劇情電影計劃」、「劇本孵化計劃」、「電影製作融資計劃」等。我覺得態度上不同了，主觀上大家都很喜歡電影、喜歡拍戲，但是怎樣客觀地、合適地運用你手上的資源和我當年很不相似，因為資源實在不多。
Q2. 你為趙薇《致我們終將逝去的青春》和祝紫嫣的《但願人長久》做監製，能否談談當中的製作經驗有什麼不同？作為監製，你怎樣幫助她們？
我在大陸做監製不會管預算，趙薇的電影更甚，因為那不是一部低成本電影，雖然起用新演員，看起來製作上也不特別花錢，但以這個類型來說，別說趙薇，什麼人拍也是一部花錢的電影，所以我在大陸不會碰預算。我更多是在創作上幫助趙薇，如每天在現場跟她在一起，看看有什麼意見可以給她。之前也有跟她和李檣一起談劇本、討論角色，跟美指一起勘景。因為那時的大陸已經有一個電影工業的體系成形，有足夠的投資、製作團隊幫助她。
祝紫嫣是另一回事，她得到五百萬資助，我們開過兩次會，她已經組了很大的班底，攝影、選角，甚至製片。反過來說，我是在製作上幫助她。她已經有拍獨立電影的經驗，之前拍的都是短片。創作上，我覺得祝紫嫣對劇本已經很篤定的了，沒什麼疑慮。一開鏡看導演怎樣處理演員，如果這方面也很穩陣，那基本上就不用天天跟場。
Q3. 現在你也有教書， 你會怎樣教授這些未來的電影人？
這視乎他們的興趣，因為是選修科，有些連編劇是怎麼樣也不太清楚。導演班就不同了，因為選修導演班的要先修編劇班，如果讀完編劇再讀導演，起碼對電影、導演有興趣。我眼見現在香港新導演的辛苦，我會叫他們想清楚，要有很大決心，並要想辦法令自己入行，那怕只是幫忙做助理編劇、副導演， 或者助理製片，要知道現在的形勢。老實說「首部劇情電影計劃」也要看往績，不是寫好劇本就能報名。我會鼓勵他們拍片，參加鮮浪潮，一定要以短片先行。
另外，作品最重要仍然是想講什麼、對戲中人物的刻劃要怎樣，我始終覺得電影是寫人，我印象最深刻的電影都是看人物和故事。
Q4. 你覺得現在政府的資助、電影公司的計劃是否足夠？是否需要更多不同類型的計劃？
我覺得「薪火相傳計劃」像希望透過十二位老導演和十二位年輕導演的合作，推回去創作類型電影。當我做「劇本孵化計劃」的評審時，看到劇本題材的選擇上都有種朝着香港過去主流電影的方向。如果我說回到那個主流，那是過去的主流，但有沒有辦法讓香港電影有新的主流？這樣才有意思。
如果只有一百五十萬，那看看怎樣節衣縮食，找一個大明星來演出，令觀眾同聲一哭。不單感動香港人。我覺得是要走出去，現在香港電影有點困住了，未能凝聚大家的力量走出去。香港電影很多時去不同的影展，現在少了很多。
Q5. 像《少年的你》是關於校園欺凌， 這問題在全世界也很嚴重。香港電影是否需要這些題材？
我覺得《少年的你》好看，也真的是世界性的議題。祝紫嫣那一部就談身份，那是一個很全球性的議題，我覺得劇本也很好。香港須要凝聚一班新導演的力量，有一種新香港電影，由香港出發，但是有足夠的世界性。
Q6. 你覺得香港新導演主要的不足是什麼？
不能說是不足，很多時是客觀環境的問題，始終他們不像我、陳果、柯星沛，在業界做了幾年才做導演。我跟莊文強聊天提到， 有導演拍完首部劇情電影，之後在做什麼？不論是「薪火相傳計劃」，或者我幫忙的祝紫嫣也好，我會提醒她，不論有多個人化，這也是要走進市場的東西，你不能離開市場，包括我剛才說的世界性。拍得多好多藝術也好，世界性是市場的東西。如果突然多一、兩個地區的版權費，那就賺了。
